«Титаник» (Titanic) — крупнейший пассажирский лайнер мира на момент своей постройки. Во время первого рейса 14 апреля 1912 года столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут затонул. На борту находилось 1316 пассажиров и 908 членов экипажа, всего 2224 человека. Из них спаслись 711 человек, погибло 1513. Катастрофа «Титаника» стала легендарной, по её сюжету снято несколько художественных фильмов. (Википедия)

В этом году вышла 3D версия фильма.

Прошло ровно 100 лет со дня гибели Титаника. Этому я и посвятил свою импровизацию. Думаю, что мелодия Джеймса Хорнера "My Heart Will Go On" одна из самых красивых в мире. В дальнейшем планирую еще записать кое-что интересное для любителей фортепиано. :)

Сидели на студии... И придумали такой ролик.

На известную песню Селены Гомез - Love you like a love song.

Айсулу всегда красиво напевала эту песню (мне очень кстати нра). И вот решили на нее и снять незатейливое видео. Сейчас в моде "видеоблогинг". Вот вышло что-то типа того.

Армаха перешел на безструнную Китару (KITARA). Мы ее уже как-то засветили в клипе "Ночное притяжение". Появлялась она там в эпизодах. Арман сыграл партию баса и синтика. Интересный инструмент, требует длительных занятий чтобы научиться играть на нем. Звуки собственные так себе, но после подключения к Rolland все меняется.

Год прошел со дня регистрации на yvision.kz. Пишу в основном в блогах о музыке, то что понимаю и чем в принципе я живу и занимаюсь. Вот в эту годовщину решил написать о танце.

Вы наверно не раз были на дискотеках и видели, как народ отрывается под современную музыку. Сейчас запросто можно увидеть стриптиз (мужской, женский), девочек GO-GO и тд и тп. И все это для того, чтобы было весело людям! А что-же было раньше, в давние времена? Классики-то оказывается тоже писали в свое время танцевальную музыку и были законодатели нынешней дискотеки.

Сделал необычное видео под названием «Пианист играет задом». Это мое второе видео  такого рода. Первое было «Полет шмеля», где я успевал покурить, попить кофейку и поиграть на втором инструменте.

Луи Армстронг - один из великих джазовых виртуозов, чье влияние на современную музыку было настолько велико, что практически все музыканты, записывавшиеся между 1927 и 1940, звучат как последователи его стиля.

Армстронг дал джазу его главную основу —импровизацию. До него джаз был лишь негритянской народной музыкой в оркестровом исполнении. Максимально легкая, чуть клоунская манера общения с публикой, хриплый, но теплый голос сделали популярными его вокальные импровизации без слов — скэт.

Ослепительная улыбка Армстронга и руки, сжимающие трубу, стали одним из символов 20 века.

Давно мыслил написать об этом. Итак, часто слышу я в адрес «немузыкантов» такие слова: «Ты-же не имеешь музыкального образования?! Как ты можешь делать музыку?» Так вот вы удивитесь – многие великолепные музыканты не имели такого образования. Они просто брали уроки музыки в частном порядке. К примеру, это был урок теории музыки, урок композиции и урок по обучению игры на инструменте, обычно это было фортепиано – для овладения им. И вот одни из таких «крутышек» была российская «Могучая кучка». О них будет сегодня речь.

«Могучая кучка» - творческое содружество российских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Балакирев , Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков и Цезарь Кюи. Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов. Жизнь их всех прошла с середины 19 и до начала 20 веков.

Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками Михаила Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке.

Часто слушаю Мишеля. Его музыка наводит на определенные мысли: не плохие мысли. В жизни он был, грубо говоря - уродцем. Но это не помешало ему быть одним из лучших джазовых музыкантов своего времени. Прожил мало: 36 лет. К примеру, Моцарт прожил – почти 36 лет, Шуберт - 31. А сколько можно еще было сделать говорим мы. Хотя в этом может и есть своя фишка жизни – некая энергия, сконцентрированность, все это выплескивается за этот отрезок времени и все! Потом все! Остаются только некии звуковые вибрации, которые несутся из колонок и заставляют нас волноваться, переживать…

У него нет опер, симфоний, концертов – у него есть просто музыка, джазовая музыка, которую он нам оставил. Играл иногда один, в трио, на джем-сейшинах. Музыка его непроста, но в тоже время неподготовленным слушателем не тяжело. Все-таки джазовые импровизации, с постоянным модулированием, с но с красивыми, попсовыми ходами. Успел записать более 30 дисков. Он говорил: «Моя философия достаточно проста: чрезмерная интеллектуализация в музыке скучна, как и пресыщение ее безудержным весельем. Когда чего-то много, всегда становится скучно. Нам всем следует чувствовать, когда следует вовремя остановиться».

В сотрудничестве с Арманом (Armanuha CF) записали несколько треков этой весной. Сейчас треки выложили в сеть и представлены всем желающим послушать. Здесь их три. Все они  хорошо подходят для фона, для любых дел.

1. Night Stars – переплетены элементы джаза (smooth jazz) и классики (И.С.Бах). Композиция с гламурным оттенком. Ночное настроение!

2. Get Angry, Get Wild - композиция в стиле house. Немного присутствует злое звучание, но не лишает композицию чувства космоса.

3. Understanding Robots – композиция в стиле house с оттенком импровизации на фортепиано. Интересно переплетены гитара и клавишные.

Приятного прослушивания!

Недавний переезд в Москву, ознаменовался найденной мною в домашнем бардаке книга автора Л.Мархасева «Любимые и другие». В ней он интересно излагает мысли о композиторах. Наткнулся на статью в книге, где замечательный композитор Сергей Прокофьев ответил на вопрос: «Могут ли иссякнуть мелодии?» Ну и рассказал нам немного о классической музыке. Думаю, что многие задумывались об этом и задавали себе этот вопрос: «Возможно-ли что мелодии когда-нибудь закончатся?» и прочее… Предлагаю избавить себя от этого вопроса, и раз и навсегда запомнить эту ценную информацию. Пусть статья 1939 года, она несет в себе некую энергию, которой неподвластно время. Ведь без незнания прошлого, не построить будущего!

Решил написать некую историю развития джаза... совсем короткую... с важными вехами развития... что из чего вытекло... Это будет интересно, думаю многим.

Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.

1. начиналось все в XVIII веке и в XIX веке привело к возникновению «протоджаза»

2. возникает слово «джаз», пишущееся сначала как "Jass", затем как "Jasz" и только с 1918 года приобретающее свой современный вид "Jazz"

3. приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х - «Эпоха джаза».